Tapisserie Piet Mondrian New York City XXème tapis fait main en laine 240 x 172 cm
Embellissez votre intérieur avec la 'Tapisserie Piet Mondrian New York City XXème tapis fait main en laine 240 x 172 cm'. Cette tapisserie exceptionnelle s'inspire des motifs modernistes de Piet Mondrian, apportant une touche artistique et contemporaine à votre espace. Réalisée à la main en laine haut de gamme, elle assure un confort et une qualité inégalés. Parfaite pour les amateurs d'art et de design sophistiqué, cette tapisserie fait partie de notre collection 'Tous tapis et tapisseries' et s'intègre superbement dans n'importe quelle pièce avec ses dimensions généreuses de 240 x 172 cm. Piet Mondrian en 1941. Cette huile sur toile agrémentée de papier est conservée au sein de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Düsseldorf, où il est accroché à l'envers.
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Piet Mondrian |  |
| Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian à partir de 1912, né le 7 mars 1872 à Amersfoort (Pays-Bas) et mort le 1er février 1944 à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction. Piet Mondrian naît le 7 mars 1872 à Amersfoort. Son père, instituteur, était aussi un pasteur calviniste, un homme exalté et qui dessinait souvent. Il encouragea son fils, mais faute de moyens4 s'opposa à ce que celui-ci s'inscrive, à vingt ans, en 1892, à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Mondrian a été initié par son oncle à la peinture de plein air, une innovation dans les années 1880, un héritage de Johan Barthold Jongkind et de l'école de La Haye. Dans la structure des paysages d'avant 1900, Mondrian vise des effets d'ensemble : effets de lumière, effets linéaires, groupes de troncs d'arbres et branches en contre-jour sont des motifs récurrents. Ce sont des qualités morales qui s'inscrivent dans ces choix de couleurs et ces motifs. L'art de tradition romantique-nordique produisit vers 1900 beaucoup de paysages de sous bois. En octobre 1892, il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Plus généralement après 1900, les tableaux de Mondrian cherchent à faire voir des idées, et semblent proches du mouvement symboliste. Son nouveau style, comme cristallisé sur des formes-idées, déjà visible dans Passiebloem (Passiflore), vers 1901, s'est manifesté d'autant plus vigoureusement qu'il rencontra en juin 1908 le peintre Jan Toorop, personnage central du Symbolisme hollandais connu par ses curieuses compositions de figures curvilignes très homogènes, comme fondues dans les plissements géologiques du dessin. En 1907, il réalise une esquisse sur un carton de faibles dimensions, Le nuage rouge, aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres fondamentales de la première partie de sa carrière. L'œuvre représente un paysage marin, simplifié à l'extrême, dans lequel les couleurs ont avant tout une valeur symbolique. L'essentialisation du sujet et l'usage symbolique de la couleur constituent le moyen pour Mondrian de se détacher progressivement de la figuration. Petit à petit, le tableau se vide et les couleurs, plus pures, s'émancipent du principe de représentation mimétique du réel. C'est à ce moment-là qu'il aurait découvert, chez Jan Sluijters, l'emploi symbolique de la couleur et les dessins de Van Dongen d'alors, relevant du Fauvisme le plus intense. | |
